Hammer & Mold bringt originales Vintage-Spielzeug zusammen mit den Firmen, die es gebaut haben, und den Geschichten, die es berühmt gemacht haben. Erkunde die Geschichte. Sieh die Werbespots. Kaufe die Originale.
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Wir ordnen die Sammlung so, wie sie entstanden ist: der Hersteller zuerst. Der Hersteller ist der Molder; seine Spielzeugreihen hängen darunter. Filtere die Reihen nach ihrem Hersteller, oder sortiere sie über die Jahre.
Die Reihe, die die moderne 3¾-Zoll-Actionfigur erfunden hat und dafür an einem Weihnachten eine leere Schachtel verkaufte.
Lerne den Molder kennen →Protonenpacks, Ektoplasma und eklige Mutationen. Das seltsamste, erfindungsreichste Spielzeug im Regal.
Lerne den Molder kennen →Weichvinyl-Monster aus Tokios Tokusatsu-Boom. Godzilla, Ultraman und die Bestien des Nachtprogramms, von Hand gegossen und von Hand bemalt.
Lerne den Molder kennen →Das Material selbst. Hohles japanisches Weichvinyl, in beheizten Metallformen gegossen, von Hand herausgezogen und von Hand lackiert. Und Hiroshi Goto, der es seit siebzig Jahren bemalt.
Lerne den Molder kennen →Mutierte Reptilien, Pizza und grüner Schleim. Die Reihe, die aus einem Schwarz-Weiß-Comic ein weltweites Phänomen machte.
Lerne den Molder kennen →Der sanfte Außerirdische von 1982. Bewegliche Figuren, leuchtende Finger und das berühmteste Fahrrad der Filmgeschichte.
Lerne den Molder kennen →Mr. T, Maschinengewehre und ein schwarzer Van. Kein Plan überlebte den ersten Kontakt, das Spielzeug schon.
Lerne den Molder kennen →Die Monster, die man tatsächlich besitzen konnte. Billiges Vinyl am Haken neben der Kasse, von der Firma, die ein Holocaust-Überlebender aus einem Flummi für zehn Cent aufgebaut hat.
Lerne den Molder kennen →Die britische Star-Wars-Reihe, von der Firma, die auch Action Man machte. Ihr Todesstern ist bedruckte Pappe, weil Plastik zu teuer war, und genau deshalb ist er heute das Stück, hinter dem Sammler her sind.
Lerne den Molder kennen →Das Spielzeug über Spielzeug. Woody mit Zugschnur und Buzz, direkt aus Pixars erstem Spielfilm.
Lerne den Molder kennen →Altes Spielzeug verkaufen kann jeder. Wir wollen dir sagen, was du da eigentlich vor dir hast.
Jahr, Hersteller, Serie, Maßstab, Zubehör und Zustand. Die Angaben, die Sammler wirklich wissen wollen.
Wer es gemacht hat, wann es erschien und was es besonders machte. Die Geschichte hinter dem Plastik.
Die originalen Fernsehspots, die dieses Spielzeug der Welt vorgestellt haben, genau da, wo sie hingehören.
Keine Firma und keine Figur. Sofubi ist ein Material und eine Arbeitsweise: hohle japanische Spielzeuge, im Schwenkguss aus Weichvinyl in beheizten Metallformen gefertigt, von Hand aus diesen Formen gezogen und anschließend von Hand lackiert. Siebzig Jahre später hat sich die Methode kaum verändert, und ihr letztes Stück ist noch immer ein Mensch mit einer Airbrushpistole, der entscheidet, welche Farbe ein Monster hat.
Sofubi ist eine Zusammenziehung von sofuto biniiru, Weichvinyl, und dass Japan überhaupt ein Wort dafür hat, verdankt sich einem amerikanischen Sicherheitsgesetz. 1953 verboten die Vereinigten Staaten brennbares Zelluloid in Konsumgütern. Japanische Spielzeugfirmen hatten ihr Exportgeschäft auf Zelluloid aufgebaut und mussten fast über Nacht etwas anderes zum Gießen finden. Sie fanden PVC, weich, billig und leuchtend, und im selben Jahr brachte Masudaya heraus, was allgemein als erste japanische Weichvinylpuppe gilt: ein Baby, das Milch trank.
Die Monster kamen später. Als Ultra Q und Ultraman 1966 den Tokusatsu-Boom auslöste, antwortete Marusan mit einem Godzilla aus diesem neuen Material, und die Kaiju-Figur war geboren. Diese Geschichte hat eine eigene Seite. Hier geht es um den Stoff selbst und um die Hände, durch die er auf dem Weg ins Regal geht.
Rotationsguss, auch Schwenkguss genannt. Es ist dieselbe Abfolge, die Maruyama Toys vor sechzig Jahren in Katsushika fuhr, in einer Werkstatt in einer ruhigen Wohnstraße, und sie ist der Grund, warum eine Sofubi-Figur hohl und leicht und nie ganz identisch mit der daneben ist.
Ein roher Abzug ist einfarbig. Alles danach ist Spray, und die Masken, die es formen.
Details werden aufgetragen durch dünne Lackmasken aus Kupfer, zugeschnitten auf die Form eines Streifens, eines Kiefers oder eines Auges und gegen die Figur gehalten, während die Farbe aufgetragen wird. Ein einfaches Spielzeug braucht vielleicht eine oder zwei. Ein kompliziertes kann über ein Dutzend verlangen, jede auf die vorige ausgerichtet, jede ein eigener Durchgang.
Zwischen und um die Masken herum ist die Arbeit freihändiges Airbrush. Das ist die ganze Erklärung für etwas, das Sammlern ständig auffällt und das sie selten erklären: zwei Figuren aus derselben Form, derselben Fabrik, derselben Woche sind nicht gleich. Das Vinyl ist identisch. Die Hand ist es nicht.
Und genau deshalb ist in einem Gewerbe mit so vielen Firmen in der Kette der Name, den man sich tatsächlich merkt, der des Lackierers.
Hinter einem Haus in Yotsugi, im Tokioter Bezirk Katsushika, steht ein kleines verwittertes Gebäude mit Farbdosen an der Wand, unlackierten Figuren in gestapelten Kisten, einem Tresen zum Arbeiten und einem Stuhl für den, der abholen kommt. Das Dach ist undicht. Goto Hiroshi hat erwähnt, dass er es reparieren will, und dann wieder vom Regen gesprochen, und weitergearbeitet. Das ist die Goto Coloring Workshop. Auf die Frage, wie viele Weichvinylspielzeuge er bemalt hat, sagt er, er habe jenseits einer Million aufgehört zu zählen.
Er wurde um 1937 geboren, und er ist nicht von der Seite hineingeraten. Sein Vater führte eine Zelluloid fabrik für Spielzeug und bemalte die Ware selbst von Hand, und Goto wuchs in dieser Werkstatt auf und lernte dort als Junge das Mischen von Farben. Dann kam das Zelluloidverbot, das Material wechselte unter der ganzen Branche, und der Sohn trug das Handwerk seines Vaters hinüber zu dem, was es ersetzte. Seither lackiert er Weichvinyl, und das sind inzwischen über siebzig Jahre.
In der Sammlerszene heißt es, er habe als Jugendlicher bei Marusan angefangen, der Firma, die das erste Kaiju in Vinyl goss und deren Geschichte auf der Kaiju-Seite steht. Wir haben das an einer Stelle gefunden und nicht an zweien, also nimm es als Erzählung der Szene und nicht als Tatsache, für die wir einstehen können. Außer Zweifel steht, dass er von Anfang an dabei war und es immer noch tut.
Sammler in Amerika und Europa kennen ihn als Master Goto. Er signiert tatsächlich: H. GOTO, von Hand über den Rücken eines Stücks gepinselt. Aber so ist die Arbeit meist nicht bekannt. Bekannt ist sie über die Farbe, und wer genug davon in der Hand hatte, benennt sie, bevor er die Figur umdreht.
Zwei Dinge, und nur eines davon ist eine Technik.
Das erste ist das Mischen. Seine Verläufe bestehen aus Dutzenden ineinander gearbeiteter Pigmente, und wer genug von seiner Arbeit in der Hand hatte, erkennt sie auf den ersten Blick, ohne dass es jemand sagt. Die Szene nennt sie Goto-Farben, und der Name leistet mehr als die Signatur.
Das zweite sind die Schatten. Ist eine Figur bemalt und fertig, besprüht er sie ganz mit einer dunklen Farbe eigener Rezeptur und wischt sie sofort wieder ab. Was zurückbleibt, sitzt in den Vertiefungen, und die Figur gewinnt eine Tiefe, die sie einen Augenblick zuvor nicht hatte. Dass das sonst niemand macht, liegt an der Farbe: seine löst sich sauber ab, ohne die Farben darunter mitzunehmen, und sie trocknet schnell genug, dass der ganze Vorgang in Sekunden abläuft. Beide Hälften davon sind sein eigenes Rezept.
Er arbeitet mit dem Tokioter Laden One Up in Nakano Broadway und Akihabara zusammen und mit Sofubi-Machern wie Picopico und Gum Taro. 2019 baute Volkswagen Japan einen Markenfilm um ihn herum und brachte zwei eigens von ihm bemalte Kaiju heraus, Tanger und Okiterun, je hundert von Hand bemalt. 2020 tauchte TV Tokyo in Yotsugi auf, um ihn für eine Sendung über das Viertel zu filmen.
Es gibt eine Fassung dieser Seite, die das traurig findet. Das trifft den Ton nicht ganz. Die Arbeit wird nicht bewahrt, sie wird schlicht noch getan: ein Mann Ende achtzig, an einem Tresen, unter einem Dach, das er repariert hat, und bemalt Monster, die nach Mexiko verschickt werden.
Alles darüber beschreibt, wie sich das Material verhält. Das hier ist ein Stück davon, das durch Haarlem ging, hier fotografiert statt aus einem Katalog genommen, mit dem Stempel unter dem Fuß, der sagt, wer es gemacht hat und wann.
Keine einzelne Firma, und das war nie so. Die Kette teilt sich in drei Aufgaben, und die Figur in deiner Hand hat alle drei durchlaufen.
Katsushika, Tokio. Gießen, Kochen und Ziehen nach derselben Methode wie zu der Zeit, als Sofubi zum ersten Mal vermarktet wurde, in einer Wohnstraße.
Yotsugi, Tokio. Ein Mann, eine Airbrushpistole, ein Tresen und siebzig Jahre. Der Schritt, der entscheidet, wie das Ding am Ende aussieht.
Von Tatsuhiko Akashi gegründet und inzwischen bei über achthundert Produkten im Jahr. Die Firma, die aus Künstler-Sofubi einen Markt mit Preisliste machte.
Der Kaiju-Boom verebbte Mitte der 1970er und nahm das Spielzeug mit. Was Sofubi wiederbelebte, war keine Monsternostalgie. Es war die Mode.
In den 1980ern wurden die alten Figuren zu Sammlerstücken, was das Wissen am Leben hielt, ohne dass Neues entstand. Dann begannen in den 1990ern die Ura-Harajuku Streetwear-Labels, Weichvinyl als Teil ihrer eigenen Welt in Auftrag zu geben, und die Ära des Designer-Sofubi begann: dasselbe Material, dieselben Formen, dieselben Werkstätten, aber kleine Auflagen von namentlich bekannten Leuten statt großer Auflagen von einem Konzern.
Medicom eröffnete 1996. 2014 startete es Vinyl Artist Gacha, Kapselspielzeug für fünfhundert Yen, gemeinsam mit arbeitenden Künstlern gemacht, das die Form einem Publikum vorstellte, das nie von Bullmark gehört hatte. Darum herum wuchs eine wirklich internationale Riege von Machern heran: Ayako Takagi, die Uamou während ihres Studiums am Camberwell in London entwickelte und heute einen Laden nahe Akihabara führt; Cory Privitera von Science Patrol; Candie Bolton in Los Angeles, deren Bakekujira 2017 den Designer Toy Award für Weichvinyl gewann; Aaron Wilkes von Sqdblstr, der aus GeGeGe no Kitaro und tsukumogami und der Tsukumogami-Folklore schöpft; Remjie Malham; und Awesome Toy in Hongkong.
Was ihre Arbeit von einem Regalspielzeug der Showa-Zeit unterscheidet, ist nicht der Prozess, der unverändert ist, sondern die Auflage. Diese entstehen in kleiner Zahl von Einzelnen, oft mit etwas im Vinyl selbst: Glitzer, im Guss aufgeschwemmt, oder Leuchtpulver, damit die Figur im Dunkeln Licht hält. Die Figur ist weiterhin hohl, weiterhin von Hand gezogen, weiterhin von jemandem lackiert.
Von einer amerikanischen Brandschutzvorschrift zum Kapselautomaten in Akihabara.
Goto arbeitet vor Besuchern, deshalb gibt es, ungewöhnlich für ein verschwindendes Handwerk, echtes Filmmaterial davon. Das hier sind Aufnahmen von Sammlern, meist auf Spanisch, dazu zwei darüber, wie das Vinyl selbst entsteht. Sie laufen hier direkt ab; der Titel öffnet den Clip auf YouTube.
Der Prozess stammt aus einer Reportage aus der Fabrikhalle und dem Lexikoneintrag zum Material. Alles über Goto Hiroshi stammt aus veröffentlichten Interviews und Besuchen, darunter ein Augenzeugenbericht der Künstlerin Ayako Takagi, die in dieser Werkstatt Arbeiten hat bemalen lassen. Wo sich eine Angabe nicht an mehr als einer Stelle bestätigen ließ, sagt die Seite, dass es eine Vermutung ist.
Eine private Sammlung, aus der etwas Größeres wurde. Daher kommt sie, und danach suchen wir.
Was mit einer Handvoll Stücke aus der Kindheit anfing, wurde zur Jagd: nach dem Sonderbaren, dem Übersehenen und dem wunderbar Seltsamen. Das Finden, das vorsichtige Reinigen, die Suche nach einer fehlenden Waffe oder einem verlorenen Zubehörteil, die Geschichten hinter jedem Stück. Irgendwann unterwegs wurde das Sammeln eine Art zu leben.
Uns ziehen die seltsamen an. Spielzeug, mit dem gespielt wurde, das geliebt und wirklich in der Hand gehalten wurde, lieber als die makellosen Stücke, versiegelt und bewertet und nie wieder zu öffnen. Ein Spielzeug, eingeschlossen in Plastik, nie zu lesen und nie zu fühlen, wird zum eingefrorenen Artefakt. Wir halten sie lieber am Leben.
Selbst eine Sammlung? Wir kaufen und übernehmen ganze Sammlungen und einzelne Stücke. Sag uns, was du hast, schick ein paar Fotos, und wir kümmern uns darum.
Lade ein paar scharfe Fotos hoch. Unsere KI bestimmt das Spielzeug, datiert es, prüft den Zustand und baut das Inserat für dich. Außerdem sieht sie sich aktuelle Verkäufe an, um einen fairen Startpreis vorzuschlagen.
Die Bestimmung ist kostenlos. Ein Guthaben wird erst verbraucht, wenn du dich zum Verkauf entscheidest.
Füge scharfe Fotos von Vorder- und Rückseite, vom Zubehör und von sichtbaren Mängeln hinzu. Nach Möglichkeit dazu eine Nahaufnahme des Herstellerstempels.
Du kannst auch eine eigene Quelle oder einen Hinweis mitgeben, um uns auf etwas zu stoßen, dem du bereits vertraust, oder um die Bestimmung daran prüfen zu lassen.
Ein abgenutzter oder nur teilweise lesbarer Stempel ist in Ordnung.
Unsere KI liest das Spielzeug so, wie Hammer & Mold es tut: datiert am eingeprägten Stempel statt an der Schachtel, bestimmt dann Jahr, Reihe und Variante, bewertet den Zustand und sieht sich aktuelle Verkäufe an, um einen Preis vorzuschlagen.
Du siehst die Bestimmung, die Quellen, den Zustand, die Preisbildung und die Angaben des Inserats, bevor irgendetwas online geht. Ändere, was du willst, setze deinen Mindestpreis oder Sofort-kaufen-Preis und gib das Inserat dann frei.
Spielzeug bestimmen zu lassen ist kostenlos und unbegrenzt. Fotografiere, was du willst, und wir bestimmen es, datieren es, zeigen, was ursprünglich dabei war, und bewerten den Zustand. Du zahlst erst beim Einstellen. Wähle ein Paket danach, wie viel du verkaufst, oder lass uns ausrechnen, welches dich am wenigsten kostet.
Du musst keine Auktion durchführen, um eine Kiste Spielzeug loszuwerden. Schick uns Fotos, wir sagen dir, was es wert ist, und machen dir ein Angebot für das Ganze. Du verschickst ein Paket, wir zahlen. Kein Einstellen, kein Warten, kein Rätseln, ob es verkauft wird.
Uns ist lieber, du wählst den richtigen als den, der uns passt, also hier die Rechnung an einem Stück, von dem wir glauben, dass es €30 bringt.
| Bei einem Stück von etwa €30 | Verkauf es an uns | Verkauf es über uns |
|---|---|---|
| Du bekommst | € 15,00 | € 25,50 |
| Wann | Innerhalb einer Woche | Nachdem es verkauft ist |
| Wenn es nicht verkauft wird | Unser Problem | Hast du es noch |
| Fotos, Einstellen, Verpacken | Machen wir | Machst du |
| Wenn es sich als selten herausstellt | Gehört der Aufschlag uns | Gehört er dir |
Der ehrliche Grund: ein Stück zu begutachten und vierzig zu begutachten kostet uns fast denselben Aufwand, also ist eine ganze Sammlung unsere Aufmerksamkeit weit mehr wert als eine einzelne gewöhnliche Figur.
1. Du schickst Fotos. Ein paar scharfe Aufnahmen von dem, was du hast, ausgelegt. Von allem, was du für wertvoll hältst, dazu eine Nahaufnahme des eingeprägten Stempels an den Füßen oder am unteren Rücken: an diesem Text können wir es datieren und herausfinden, was es wirklich bringt.
2. Wir sagen dir, was es ist, bevor wir ein Angebot machen. Die Bestimmung bekommst du so oder so, und sie bleibt dir, ob du an uns verkaufst oder nicht. Halten wir ein Stück für mehr wert, als wir dafür zahlen würden, sagen wir das und raten dir, es selbst einzustellen.
3. Wir machen ein Angebot für das Ganze. Innerhalb von zwei Werktagen, mit der Begründung dabei: was jedes Stück unserer Einschätzung nach bringt und was wir dafür zahlen. Kein Feilschen und kein Taktieren.
4. Du schickst es, wir zahlen. Wir schicken dir ein frankiertes Etikett. Die Zahlung geht an dem Tag raus, an dem das Paket ankommt und zu den Fotos passt. Stimmt etwas nicht mit der Beschreibung, bekommst du das Paket auf unsere Kosten zurück, kein niedrigeres Angebot.
Fotos und eine Möglichkeit, dich zu erreichen. Mehr braucht es nicht, und mit dem Absenden verpflichtest du dich zu nichts.
Spielzeug bestimmen zu lassen ist immer kostenlos und unbegrenzt. Fotografiere, was du willst, und wir sagen dir, was es ist, wer es gemacht hat, wann es entstand und in welchem Zustand es ist. Du zahlst erst, wenn du verkaufst. Wähle ein Paket danach, wie viel du im Monat verkaufst. In jedem Paket enthalten: Preisrecherche, Käuferschutz und aktuelle Versandtarife.
Sag uns ungefähr, wie viel du verkaufst. Wir stellen Monatspreis und Verkaufsgebühr nebeneinander und empfehlen das günstigste Paket.
Vergleiche, was Käufer und Verkäufer zusammen zahlen. Bei einem Zuschlagspreis von €100 berechnet Catawiki dem Verkäufer 12,5% und schlägt weitere 9% Käufergebühr auf. Der Käufer zahlt €109, während der Verkäufer €87,50 bekommt. Hammer & Mold erhebt keine Käufergebühr. Ein Zuschlagspreis von €100 heißt, der Käufer zahlt €100.
| Bei einem Zuschlagspreis von €100 | Käufer zahlt | Verkäufer bekommt | Gesamte Plattformgebühren |
|---|---|---|---|
| Catawiki | € 109,00 | € 87,50 | 21,5% |
| Hammer & Mold, Starter | € 100,00 | € 85,00 | 15,0% |
| Hammer & Mold, Trader | € 100,00 | € 88,00 | 12,0% |
| Hammer & Mold, Dealer | € 100,00 | € 92,00 | 8,0% |
Ein monatlicher Paketpreis kauft dir eine niedrigere Verkaufsgebühr. Verkaufst du genug im Monat, wird die Ersparnis größer als das Abo. Verkaufst du weniger, ist Starter günstiger. Die Tabelle zeigt die Gesamtkosten jedes Pakets bei unterschiedlichen monatlichen Verkaufsmengen.
Laufende Lose dieses Verkäufers.
Spielzeug bestimmen zu lassen ist kostenlos und unbegrenzt bei jedem Paket. Erst das Einstellen kostet ein Guthaben. In jedem Paket enthalten: die Preisrecherche, Käuferschutz auf jedes Los und Versandkosten, die live beim Versanddienst abgefragt werden.