Hammer & Mold réunit des jouets vintage d'origine, les entreprises qui les ont fabriqués et les histoires qui les ont rendus célèbres. Explorez l'histoire. Regardez les publicités. Achetez les originaux.
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Nous organisons la collection comme elle s'est construite : le fabricant d'abord. Le fabricant, c'est le molder ; ses gammes de jouets vivent en dessous de lui. Filtrez les gammes par fabricant, ou classez-les au fil des années.
La gamme qui a inventé la figurine articulée moderne de 3¾ pouces, et qui a vendu une boîte vide un Noël pour y parvenir.
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Rencontrez le Molder →La matière elle-même. Du vinyle souple japonais creux, coulé par rotation dans des moules métalliques chauffés, sorti à la main et peint au pistolet à la main. Et Hiroshi Goto, qui le peint depuis soixante-dix ans.
Rencontrez le Molder →Reptiles mutants, pizza et mutagène. La gamme qui a transformé une bande dessinée en noir et blanc en phénomène mondial.
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Rencontrez le Molder →Les monstres qu'on pouvait vraiment s'offrir. Du vinyle bon marché accroché près de la caisse, sorti de l'entreprise qu'un rescapé de la Shoah a bâtie à partir d'une balle rebondissante à dix cents.
Rencontrez le Molder →La gamme Star Wars britannique, de l'entreprise qui fabriquait aussi Action Man. Son Étoile de la Mort est en carton imprimé parce que le plastique coûtait trop cher, et c'est précisément pour cela qu'elle est aujourd'hui celle que les collectionneurs poursuivent.
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Rencontrez le Molder →N'importe qui peut vendre un vieux jouet. Nous voulons vous dire ce que vous avez réellement sous les yeux.
Année, fabricant, série, échelle, accessoires et état. Les détails que les collectionneurs veulent vraiment connaître.
Qui l'a fabriqué, quand il est apparu et ce qui le rendait particulier. L'histoire derrière le plastique.
Les publicités télévisées d'origine qui ont présenté ces jouets au monde, exactement là où elles doivent être.
Ni une entreprise ni un personnage. Le sofubi est une matière et une manière de travailler : des jouets japonais creux coulés par rotation en vinyle souple dans des moules métalliques chauffés, retirés de ces moules à la main, puis peints au pistolet à la main. Soixante-dix ans plus tard, la méthode n'a presque pas changé, et sa dernière étape reste une personne avec un aérographe qui décide de quelle couleur est un monstre.
Le sofubi est la contraction de sofuto biniiru, vinyle souple, et si le Japon a un mot pour cela, c'est à cause d'une loi de sécurité américaine. En 1953, les États-Unis ont interdit le celluloïd inflammable dans les produits de consommation. Les fabricants de jouets japonais avaient bâti leur activité d'exportation sur le celluloïd et, presque du jour au lendemain, ils ont dû trouver autre chose à couler. Ils ont trouvé le PVC, souple, bon marché et vif, et la même année Masudaya a sorti ce que l'on tient généralement pour la première poupée japonaise en vinyle souple : un bébé qui buvait du lait.
Les monstres sont venus plus tard. Quand Ultra Q et Ultraman ont déclenché le boom tokusatsu en 1966, Marusan a répondu avec un Godzilla coulé dans cette nouvelle matière, et la figurine kaiju est née. Cette histoire a sa propre page. Celle-ci parle de la matière elle-même, et des mains par lesquelles elle passe avant d'arriver sur une étagère.
Le rotomoulage, aussi appelé coulée par basculement. C'est la même séquence que celle que Maruyama Toys exécutait à Katsushika il y a soixante ans, dans un atelier d'une rue résidentielle tranquille, et c'est la raison pour laquelle une figurine sofubi est creuse, légère et jamais tout à fait identique à celle d'à côté.
Une pièce brute sortie du moule n'a qu'une couleur. Tout ce qui vient après, c'est du pistolet, et les pochoirs qui lui donnent sa forme.
Le détail est posé à travers de fins pochoirs de peinture en cuivre, découpés à la forme d'une rayure, d'une mâchoire ou d'un œil et maintenus contre la figurine pendant que la couleur passe. Un jouet simple en demandera un ou deux. Un jouet compliqué peut en exiger plus d'une douzaine, chacun aligné sur le précédent, chacun une passe distincte.
Entre et autour des pochoirs, le travail se fait à l'aérographe, à main levée. C'est toute l'explication d'une chose que les collectionneurs remarquent sans cesse et expliquent rarement : deux figurines issues du même moule, de la même usine, la même semaine, ne se ressemblent pas. Le vinyle est identique. La main ne l'est pas.
C'est aussi pourquoi, dans un métier où la chaîne compte autant d'entreprises, le nom que les gens retiennent vraiment est celui du peintre.
Derrière une maison de Yotsugi, dans l'arrondissement de Katsushika à Tokyo, se trouve un petit bâtiment défraîchi avec des pots de peinture le long du mur, des figurines non peintes empilées dans des cartons, un comptoir pour travailler et une chaise pour qui vient récupérer sa commande. Le toit fuit. Goto Hiroshi a mentionné qu'il allait le réparer, puis a de nouveau parlé de la pluie, et a continué à travailler. C'est le Goto Coloring Workshop. Quand on lui demande combien de jouets en vinyle souple il a peints, il répond qu'il a perdu le compte au-delà du million.
Il est né vers 1937 et il n'est pas arrivé là par hasard. Son père dirigeait une fabrique de jouets en celluloïd et peignait lui-même la production à la main ; Goto a grandi dans cet atelier et y a appris, enfant, à mélanger les couleurs. Puis l'interdiction du celluloïd est arrivée, la matière a changé sous les pieds de toute l'industrie, et le fils a transporté le métier de son père vers ce qui l'avait remplacée. Il peint du vinyle souple depuis, ce qui fait désormais plus de soixante-dix ans.
Le milieu du collectionnisme raconte qu'il a commencé adolescent chez Marusan, l'entreprise qui a coulé le premier kaiju en vinyle et dont l'histoire est sur la page kaiju. Nous avons trouvé cela à un seul endroit et pas à deux, alors prenez-le comme le récit du milieu et non comme un fait dont nous pourrions répondre. Ce qui ne fait aucun doute, c'est qu'il était là au début et qu'il y est encore.
Les collectionneurs d'Amérique et d'Europe le connaissent sous le nom de Master Goto. Il signe, oui : H. GOTO, tracé à la main en travers du dos d'une pièce. Mais ce n'est pas ainsi qu'on reconnaît habituellement son travail. On le reconnaît à la couleur, et ceux qui en ont manipulé assez le nomment avant même de retourner la figurine.
Deux choses, et une seule des deux est une technique.
La première, c'est le mélange. Ses dégradés sont construits à partir de dizaines de pigments combinés, et ceux qui ont manipulé assez de ses pièces les reconnaissent au premier coup d'œil sans qu'on le leur dise. Le milieu les appelle les Les couleurs Goto, et ce nom fait plus de travail que la signature.
La seconde, ce sont les ombres. Une fois une figurine peinte et terminée, il la pulvérise entièrement d'une peinture sombre de sa propre formule et l'essuie aussitôt. Ce qui reste se loge dans les creux, et la figurine gagne une profondeur qu'elle n'avait pas l'instant d'avant. Si personne d'autre ne le fait, c'est à cause de la peinture : la sienne se retire proprement sans emporter les couleurs du dessous, et elle sèche assez vite pour que tout le geste tienne en quelques secondes. Les deux moitiés de cela sont sa recette.
Il travaille avec la boutique tokyoïte One Up, à Nakano Broadway et à Akihabara, et avec des fabricants de sofubi dont Picopico et Gum Taro. En 2019, Volkswagen Japon a construit un film de marque autour de lui et sorti deux kaiju originaux qu'il a peints, Tanger et Okiterun, cent exemplaires peints à la main de chacun. En 2020, TV Tokyo est venue à Yotsugi le filmer pour une émission sur le quartier.
Il existe une version de cette page qui traite cela comme une tristesse. Ce n'est pas tout à fait le bon ton. Le métier n'est pas conservé, il est simplement encore exercé : un homme de près de quatre-vingt-dix ans, à un comptoir, sous un toit qu'il a réparé, qui peint des monstres destinés au Mexique.
Tout ce qui précède décrit le comportement de la matière. Voici une pièce de cette matière passée par Haarlem, photographiée ici plutôt que tirée d'un catalogue, avec le tampon sous le pied qui dit qui l'a faite et quand.
Pas une seule entreprise, et cela n'a jamais été le cas. La chaîne se divise en trois métiers, et la figurine que vous tenez est passée par les trois.
Katsushika, Tokyo. Coule, cuit et démoule selon la même méthode qu'à l'époque où le sofubi a été commercialisé pour la première fois, dans une rue résidentielle.
Yotsugi, Tokyo. Un homme, un aérographe, un comptoir et soixante-dix ans. L'étape qui décide de l'aspect réel de la chose.
Fondée par Tatsuhiko Akashi, et aujourd'hui au-delà de huit cents produits par an. L'entreprise qui a transformé le sofubi d'artiste en un marché avec une liste de prix.
Le boom kaiju s'est éteint au milieu des années 1970 et a emporté les jouets avec lui. Ce qui a ranimé le sofubi n'était pas la nostalgie des monstres. C'était la mode.
Tout au long des années 1980, les anciennes figurines sont devenues des objets de collection, ce qui a maintenu le savoir vivant sans que rien de neuf ne soit fabriqué. Puis, dans les années 1990, les marques de rue d' Ura-Harajuku ont commencé à commander du vinyle souple comme partie de leur propre univers, et l'ère du sofubi de créateur a commencé : même matière, mêmes moules, mêmes ateliers, mais des séries courtes faites par des gens que l'on nomme plutôt que de longues séries faites par une entreprise.
Medicom a ouvert en 1996. En 2014, elle a lancé Vinyl Artist Gacha, des jouets en capsule à cinq cents yens réalisés avec des artistes en activité, ce qui a mis la forme sous les yeux d'un public qui n'avait jamais entendu parler de Bullmark. Autour d'elle a grandi un ensemble de créateurs véritablement international : Ayako Takagi, qui a développé Uamou pendant ses études à Camberwell, à Londres, et qui tient aujourd'hui une boutique près d'Akihabara ; Cory Privitera de la Science Patrol ; Candie Bolton à Los Angeles, dont le Bakekujira a remporté le Designer Toy Award 2017 du vinyle souple ; Aaron Wilkes de Sqdblstr, qui travaille à partir du GeGeGe no Kitaro et tsukumogami du folklore ; Remjie Malham ; et Awesome Toy à Hong Kong.
Ce qui sépare leur travail d'un jouet d'étagère de l'ère Showa n'est pas le procédé, resté inchangé, mais la série. Ce sont de petites quantités faites par des individus, souvent avec quelque chose dans le vinyle lui-même : des paillettes en suspension dans la coulée, ou de la poudre phosphorescente pour que la figurine garde la lumière une fois la nuit tombée. Elle reste creuse, toujours démoulée à la main, toujours pulvérisée par quelqu'un.
D'une règle de sécurité incendie américaine à une machine à capsules d'Akihabara.
Goto travaille devant les visiteurs, ce qui fait qu'un métier en voie de disparition dispose, pour une fois, de vraies images. Ce sont des enregistrements de collectionneurs, surtout en espagnol, plus deux sur la fabrication du vinyle lui-même. Ils se lisent ici même ; le titre ouvre la vidéo sur YouTube.
Le procédé vient d'un reportage en usine et de la notice de référence sur la matière. Tout ce qui concerne Goto Hiroshi provient d'entretiens et de visites publiés, dont un récit de première main de l'artiste Ayako Takagi, qui a fait peindre des pièces dans cet atelier. Là où un élément n'a pas pu être confirmé à plus d'un endroit, la page dit que c'est une supposition.
Une collection privée devenue quelque chose de plus grand. Voici d'où elle vient, et ce que nous cherchons.
Ce qui a commencé par une poignée de pièces d'enfance est devenu une chasse : à l'étrange, au négligé, au merveilleusement bizarre. La trouvaille, le nettoyage patient, la recherche d'une arme manquante ou d'un accessoire perdu, les histoires derrière chaque jouet. Quelque part en chemin, collectionner est devenu une manière de vivre.
Les bizarres nous attirent. Les jouets avec lesquels on a joué, que l'on a aimés et vraiment manipulés, plutôt que les pièces impeccables scellées et notées pour ne plus jamais être ouvertes. Un jouet enfermé dans du plastique, qu'on ne lira ni ne touchera jamais, devient un objet figé. Nous préférons les garder vivants.
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Nous préférons que vous choisissiez la bonne plutôt que celle qui nous arrange, voici donc le calcul sur un jouet que nous estimons à 30 €.
| Sur un jouet valant environ 30 € | Vendez-le-nous | Vendre par notre intermédiaire |
|---|---|---|
| Vous recevez | 15,00 € | 25,50 € |
| Quand | Sous une semaine | Après la vente |
| S'il ne se vend pas | Notre problème | Vous l'avez toujours |
| Photographies, annonce, emballage | Nous le faisons | Vous le faites |
| S'il s'avère rare | La plus-value est pour nous | Elle est pour vous |
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| Sur un prix d'adjudication de 100 € | L'acheteur paie | Le vendeur reçoit | Total des frais de plateforme |
|---|---|---|---|
| Catawiki | 109,00 € | 87,50 € | 21,5% |
| Hammer & Mold, Starter | 100,00 € | 85,00 € | 15,0% |
| Hammer & Mold, Trader | 100,00 € | 88,00 € | 12,0% |
| Hammer & Mold, Dealer | 100,00 € | 92,00 € | 8,0% |
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