Hammer & Mold reúne juguetes vintage originales con las empresas que los fabricaron y las historias que los hicieron famosos. Explora la historia. Mira los anuncios. Compra los originales.
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Organizamos la colección como se construyó: primero el fabricante. El fabricante es el molder; sus líneas de juguetes viven debajo de él. Filtra las líneas por fabricante, u ordénalas a lo largo de los años.
La línea que inventó la figura de acción moderna de 3¾ pulgadas, y que vendió una caja vacía unas Navidades para conseguirlo.
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Conoce al Molder →El material en sí. Vinilo blando japonés hueco, colado por volteo en moldes metálicos calientes, extraído a mano y pintado a mano. Y Hiroshi Goto, que lleva setenta años pintándolo.
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Conoce al Molder →El extraterrestre entrañable de 1982. Figuras articuladas, dedos luminosos y la bicicleta más famosa del cine.
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Conoce al Molder →Los monstruos que de verdad podías tener. Vinilo barato en un gancho junto a la caja, de la empresa que un superviviente del Holocausto levantó a partir de una pelota saltarina de diez centavos.
Conoce al Molder →La línea británica de Star Wars, de la empresa que también hizo Action Man. Su Estrella de la Muerte es de cartón impreso porque el plástico costaba demasiado, y por eso mismo es hoy la que persiguen los coleccionistas.
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Conoce al Molder →Cualquiera puede vender un juguete viejo. Nosotros queremos contarte qué estás mirando en realidad.
Año, fabricante, serie, escala, accesorios y estado. Los detalles que los coleccionistas quieren saber de verdad.
Quién lo hizo, cuándo apareció y qué lo hacía especial. La historia detrás del plástico.
Los anuncios de televisión originales que presentaron estos juguetes al mundo, justo donde les corresponde.
Ni una empresa ni un personaje. El sofubi es un material y una forma de trabajar: juguetes japoneses huecos colados por volteo en vinilo blando dentro de moldes metálicos calientes, extraídos de esos moldes a mano y pintados a pistola después, también a mano. Setenta años más tarde el método apenas ha cambiado, y su último tramo sigue siendo una persona con un aerógrafo decidiendo de qué color es un monstruo.
Sofubi es una contracción de sofuto biniiru, vinilo blando, y la razón de que Japón tenga siquiera una palabra para ello es una ley de seguridad estadounidense. En 1953 Estados Unidos prohibió el celuloide inflamable en productos de consumo. Las jugueteras japonesas habían construido su negocio de exportación sobre el celuloide, y casi de la noche a la mañana tuvieron que encontrar otra cosa que verter. Encontraron el PVC, blando, barato y vistoso, y ese mismo año Masudaya sacó lo que se considera la primera muñeca japonesa de vinilo blando: un bebé que bebía leche.
Los monstruos llegaron después. Cuando Ultra Q y Ultraman desató el boom tokusatsu en 1966, Marusan respondió con un Godzilla fundido en este material nuevo, y nació la figura kaiju. Esa historia tiene una página propia. Esta trata del material en sí, y de las manos por las que pasa camino de una estantería.
Rotomoldeo, también llamado colado por volteo. Es la misma secuencia que Maruyama Toys ejecutaba en Katsushika hace sesenta años, en un taller de una calle residencial tranquila, y es la razón de que una figura de sofubi sea hueca y ligera y nunca del todo idéntica a la de al lado.
Una pieza recién sacada es de un solo color. Todo lo que viene después es pistola, y las máscaras que le dan forma.
El detalle se aplica a través de finas máscaras de pintura de cobre, recortadas con la forma de una franja, una mandíbula o un ojo y sostenidas contra la figura mientras entra el color. Un juguete sencillo puede necesitar una o dos. Uno complicado puede llevar más de una docena, cada una alineada con la anterior, cada una una pasada distinta.
Entre y alrededor de las máscaras, el trabajo es aerógrafo a mano alzada. Esa es toda la explicación de algo que los coleccionistas notan constantemente y rara vez saben explicar: dos figuras del mismo molde, la misma fábrica y la misma semana no coinciden. El vinilo es idéntico. La mano no.
Y por eso también, en un oficio con tantas empresas en la cadena, el nombre que la gente de verdad aprende es el del pintor.
Detrás de una casa en Yotsugi, en el barrio tokiota de Katsushika, hay un edificio pequeño y desgastado con botes de pintura pegados a la pared, figuras sin pintar apiladas en cajas, un mostrador para trabajar y una silla para quien venga a recoger. El techo gotea. Goto Hiroshi ha mencionado que lo va a arreglar, y luego ha vuelto a mencionar la lluvia, y ha seguido trabajando. Este es el Goto Coloring Workshop. Cuando le preguntan cuántos juguetes de vinilo blando ha pintado, dice que perdió la cuenta pasado el millón.
Nació alrededor de 1937 y no llegó a esto de lado. Su padre tenía una fábrica de juguetes de celuloide y pintaba a mano la producción él mismo, y Goto creció en aquel taller y allí aprendió de niño a mezclar color. Luego llegó la prohibición del celuloide, el material cambió bajo los pies de toda la industria, y el hijo trasladó el oficio de su padre a lo que lo sustituyó. Desde entonces pinta vinilo blando, que a estas alturas son más de setenta años.
En el mundo del coleccionismo se dice que empezó de adolescente en Marusan, la empresa que fundió el primer kaiju en vinilo y cuya historia está en la página de los kaiju. Lo hemos encontrado en un sitio y no en dos, así que tómalo como el relato del gremio y no como un dato por el que podamos responder. Lo que no está en duda es que estuvo allí desde el principio y sigue en ello.
Los coleccionistas de América y Europa lo conocen como Master Goto. Sí firma: H. GOTO, pintado a mano a lo largo de la espalda de una pieza. Pero no es así como se reconoce normalmente su trabajo. Se reconoce por el color, y quien ha tenido bastante en las manos lo nombra antes de darle la vuelta a la figura.
Dos cosas, y solo una de ellas es una técnica.
La primera es la mezcla. Sus degradados están construidos con decenas de pigmentos combinados, y quien ha tenido bastante obra suya en las manos la reconoce de un vistazo sin que se lo digan. El gremio los llama Colores Goto, y el nombre hace más trabajo que la firma.
La segunda son las sombras. Una vez pintada y terminada una figura, la rocía entera con una pintura oscura de fórmula propia y la limpia inmediatamente. Lo que queda se asienta en los huecos, y la figura gana una profundidad que no tenía un momento antes. La razón de que nadie más lo haga es la pintura: la suya se levanta limpiamente sin llevarse los colores de debajo, y seca lo bastante rápido como para que todo el movimiento ocurra en segundos. Las dos mitades de eso son receta suya.
Trabaja con la tienda tokiota One Up, en Nakano Broadway y Akihabara, y con fabricantes de sofubi como Picopico y Gum Taro. En 2019 Volkswagen Japón construyó una película de marca a su alrededor y sacó dos kaiju originales pintados por él, Tanger y Okiterun, cien de cada uno pintados a mano. En 2020 TV Tokyo se presentó en Yotsugi para grabarlo en un programa sobre el barrio.
Hay una versión de esta página que trata eso como algo triste. No es del todo el tono correcto. El trabajo no está preservado, simplemente se sigue haciendo: un hombre de casi noventa años, en un mostrador, bajo un techo que ha reparado, pintando monstruos que se enviarán a México.
Todo lo anterior trata de cómo se comporta el material. Esto es una pieza de ese material que pasó por Haarlem, fotografiada aquí en vez de sacada de un catálogo, con el sello bajo el pie que dice quién la hizo y cuándo.
No una empresa, y nunca lo ha sido. La cadena se divide en tres trabajos, y la figura que tienes en la mano ha pasado por todos ellos.
Katsushika, Tokio. Vierte, cuece y saca con el mismo método que usaba cuando el sofubi se comercializó por primera vez, en una bocacalle residencial.
Yotsugi, Tokio. Un hombre, un aerógrafo, un mostrador y setenta años. El paso que decide qué aspecto tiene realmente la cosa.
Fundada por Tatsuhiko Akashi, y hoy por encima de ochocientos productos al año. La empresa que convirtió el sofubi de autor en un mercado con lista de precios.
El boom kaiju se apagó a mediados de los setenta y se llevó los juguetes con él. Lo que resucitó al sofubi no fue la nostalgia de los monstruos. Fue la moda.
A lo largo de los ochenta las figuras antiguas se volvieron coleccionables, lo que mantuvo vivo el conocimiento sin que se fabricara nada nuevo. Después, en los noventa, las marcas callejeras de Ura-Harajuku empezaron a encargar vinilo blando como parte de su propio mundo, y arrancó la era del sofubi de autor: mismo material, mismos moldes, mismos talleres, pero tiradas cortas hechas por gente con nombre en lugar de tiradas largas hechas por una corporación.
Medicom abrió en 1996. En 2014 lanzó Vinyl Artist Gacha, juguetes de cápsula de quinientos yenes hechos con artistas en activo, que puso la forma delante de un público que nunca había oído hablar de Bullmark. A su alrededor creció un grupo de creadores genuinamente internacional: Ayako Takagi, que desarrolló Uamou mientras estudiaba en Camberwell, en Londres, y hoy lleva una tienda cerca de Akihabara; Cory Privitera de Science Patrol; Candie Bolton en Los Ángeles, cuya Bakekujira se llevó el Designer Toy Award de 2017 en vinilo blando; Aaron Wilkes de Sqdblstr, que bebe de GeGeGe no Kitaro y tsukumogami y del folclore de los tsukumogami; Remjie Malham; y Awesome Toy en Hong Kong.
Lo que separa su trabajo de un juguete de estantería de la era Showa no es el proceso, que no ha cambiado, sino la tirada. Estos se hacen en números pequeños por personas concretas, a menudo con algo dentro del propio vinilo: purpurina suspendida en la colada, o polvo fosforescente para que la figura retenga la luz al oscurecer. La figura sigue siendo hueca, sigue saliendo a mano, la sigue pintando alguien.
De una norma estadounidense contra incendios a una máquina de cápsulas en Akihabara.
Goto trabaja delante de las visitas, así que, cosa rara en un oficio que desaparece, existen grabaciones reales. Estas son de coleccionistas, en su mayoría en español, más dos sobre cómo se fabrica el propio vinilo. Se reproducen aquí mismo; el título abre el clip en YouTube.
El proceso viene de un reportaje desde la planta y de la entrada de referencia sobre el material. Todo lo relativo a Goto Hiroshi procede de entrevistas y visitas publicadas, incluido un relato de primera mano de la artista Ayako Takagi, que ha tenido obra pintada en ese taller. Donde un dato no se ha podido confirmar en más de un sitio, la página dice que es una suposición.
Una colección privada que se convirtió en algo más grande. De aquí viene, y esto es lo que buscamos.
Lo que empezó con un puñado de piezas de la infancia se convirtió en una cacería: de lo raro, lo pasado por alto y lo maravillosamente extraño. Encontrarlo, limpiarlo con cuidado, buscar un arma que falta o un accesorio perdido, las historias detrás de cada juguete. En algún momento del camino, coleccionar se convirtió en una forma de vivir.
Nos tiran los raros. Juguetes con los que se jugó, que se quisieron y que se manosearon de verdad, antes que las piezas impecables precintadas y puntuadas para no abrirse nunca más. Un juguete encerrado en plástico, que nadie va a leer ni a tocar, se convierte en un objeto congelado. Nosotros preferimos mantenerlos vivos.
¿Tienes una colección propia? Compramos y nos hacemos cargo de colecciones enteras y de piezas sueltas. Cuéntanos qué tienes, mándanos unas fotos, y la cuidaremos.
Sube unas cuantas fotos nítidas. Nuestra IA identifica el juguete, lo fecha, comprueba el estado y te monta el anuncio. También repasa ventas recientes para sugerirte un precio de salida justo.
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También puedes añadir tu propia fuente o una nota de orientación, ya sea para señalarnos algo en lo que ya confías o para que la identificación se contraste con ello.
Un sello gastado o parcialmente legible vale igual.
Nuestra IA lee el juguete como lo hace Hammer & Mold, fechándolo por el sello moldeado y no por la caja, y después identifica el año, la línea y la variante, puntúa el estado y repasa ventas recientes para sugerir un precio.
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Identificar juguetes es gratis e ilimitado. Fotografía lo que sea y lo identificaremos, lo fecharemos, te enseñaremos con qué venía originalmente y puntuaremos su estado. Solo pagas cuando publicas. Elige un paquete según cuánto vendas, o deja que calculemos cuál te sale más barato.
No hace falta montar una subasta para deshacerse de una caja de juguetes. Mándanos fotografías, te decimos lo que vale, y te hacemos una oferta por el lote. Tú envías un paquete y nosotros pagamos. Sin anuncio, sin esperas, sin preguntarte si se venderá.
Preferimos que elijas la correcta antes que la que nos conviene a nosotros, así que aquí está la cuenta para un juguete que creemos que sacará 30 €.
| Sobre un juguete de unos 30 € | Véndenoslo | Véndelo a través de nosotros |
|---|---|---|
| Tú recibes | 15,00 € | 25,50 € |
| Cuándo | En menos de una semana | Cuando se venda |
| Si no se vende | Problema nuestro | Lo sigues teniendo tú |
| Fotografías, anuncio, embalaje | Lo hacemos nosotros | Lo haces tú |
| Si resulta ser raro | La ganancia es nuestra | La ganancia es tuya |
La razón honesta: valorar un juguete y valorar cuarenta nos cuesta casi lo mismo de preparar, así que una colección entera merece mucha más atención que una figura común suelta.
1. Tú mandas fotografías. Unas cuantas tomas nítidas de lo que tienes, extendido. De cualquier cosa que creas que vale algo, añade un primer plano del sello moldeado de los pies o de la parte baja de la espalda: ese texto es lo que nos permite fecharlo y averiguar por cuánto se vende de verdad.
2. Te decimos qué es, antes de hacerte una oferta. La identificación la tienes en cualquier caso, y te la quedas nos lo vendas o no. Si creemos que una pieza vale más de lo que pagaríamos por ella, te lo diremos y te diremos que la publiques tú.
3. Hacemos una sola oferta por el lote. En dos días laborables, con el razonamiento adjunto: qué creemos que saca cada pieza y qué pagamos por ella. Sin regateo y sin tanteos.
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Identificar juguetes es siempre gratis e ilimitado. Fotografía lo que sea y te diremos qué es, quién lo hizo, cuándo se hizo y en qué estado está. Solo pagas cuando vendes. Elige un paquete según cuánto vendas al mes. Todos los paquetes incluyen estudio de precios, protección al comprador y tarifas de envío en tiempo real.
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| Sobre un precio de adjudicación de 100 € | El comprador paga | El vendedor recibe | Comisiones totales de la plataforma |
|---|---|---|---|
| Catawiki | 109,00 € | 87,50 € | 21,5% |
| Hammer & Mold, Starter | 100,00 € | 85,00 € | 15,0% |
| Hammer & Mold, Trader | 100,00 € | 88,00 € | 12,0% |
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